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sábado, 23 de julio de 2011

En este blog se escribió más acerca de los muertos que de otra cosa: los ídolos de otras generaciones se van yendo de a uno. Y además Amy, que no me llevaba ni diez años.

"Esta muerte atrasa 45 años en la historia del pop", leí por ahí. Yo coincido: salvando las distancias entre la influencia de la generación del '60 en la historia de la música, la muerte de Amy, su vida, y su arte, tienen la impronta de aquellas épocas.

Y si bien no quiero comparar a una Janis Joplin con esta inglesita mimada por la industria y carne de tabloide, siento la pérdida de Amy de la misma manera que se debe haber sentido alguna pérdida de aquellos legendarios. Con un nudo en el estómago cada vez que escucho esa hermosísima voz, con mucha angustia y dolor sabiendo que horas y horas de inédito deleite musical se fueron con ella.

Chau Amy. Desistí de escribirte algo lindo. Solo quiero que acá se te recuerde. Siempre estuve enamorado de vos.

miércoles, 26 de enero de 2011

Schizo Rock

existe un tipo, casi un personaje, en el barrio. este tipo tiene un par de características, como por ejemplo: siempre lo vas a ver fumando; tiene cara de loco; es un poco loco, o un poco ido; y le gusta el rock.
Pachi, tal su nombre, jamás hubiera advertido mi existencia -y eso que hace casi 20 años nos cruzamos- si no fuera por mi remera amarilla de Jimi Hendrix. esa que se encuentra desaparecida en estos momentos, esa que pasó por las manitas de Arnedo. desde que me vió con esa remera, esa vez que me cruzó y me dijo "¡eeh! ¡Jimi Hendrix!" y balbuceó si me gustaba y etcétera, siempre me pregunta cosas de música. es más, una vuelta yo volvía como a las ocho de la mañana, arruinado, con el sol matándome, y me cruzo con él, que fumaba y estaba sentado, como siempre. y me pregunta, y le contesto que estuve escuchando de los redondos, no se que más.

así que el tipo generó una especie de afecto hacia mí.

no le gusta Pink Floyd porque lo bajonea.

las malas lenguas cuentan que él era músico, que vendió todo, que tuvo problemas con la merluza.

el otro domingo, después de varios amagues de crossovers guitarreros, pintó. bajé mi criolla, el su acústica, y nos sentamos a una sombra, a las dos de la tarde, mientras mi vieja hacía el almuerzo. más que nada sonaron temas de Pappo, él tocó uno de Jimi (medio que tocaba apurado, o le pifiaba, pero no tocaba mal). zapamos unos rocanroles, así bien áspero y bastante mal coordinados, pero él estaba re entusiasmado y no le importaba, y a mi tampoco.
me contó que su banda se llamaba HRD, y hacían rocanrol cuadrado. no hay dudas: Pachi parecía no tener otra necesidad que la de hacer la música que le gustaba. esa que dice Slide Blues, blues de tres tonos nada más.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Acerca del nuevo disco de Go-Neko

Acaba de terminar "No tengo otra alternativa" (que contiene diversos fragmentos de discursos del gigantesco Salvador Allende: "No tengo otra alternativa. Sólo acribillándome a balazos podrán impedir la voluntad que es hacer cumplir el programa del pueblo"), tercer track de Los malos de verdad, el nuevo disco de Go-Neko!, la mejor banda, a mi entender y conocer, de la Argentina.

En este nuevo LP, segundo en su haber, amplían el horizonte instrumental que empezaron en Una especie de mutnte, editado en 2008 por el sello Laptra Records. Ahora se pueden escuchar armónicas, theremins y otras delicadezas que enriquecen muchísimo la paleta sonora de la banda.
Otro hermoso detallito son las grabaciones: discursos del ya citado Allende, de Fidel Castro..
Más allá de lo instrumental, la cuestión estructural es la misma: jugar con los climas, de la mano de la batería (su ejecutor, Tom, es una bestia desaforada) y subir y bajar como si de una montaña rusa se tratara.

Varios temas habían anticipado en vivo. De los que yo por ahora puedo recordar, Ask Matusa what to do! y 14 de Junio ya me habían volado la cabeza aquella noche en sitio Plasma, quizá Esto es guerra lo habían adelantado en el Zaguán. Y seguramente otros más tocaron, por supuesto.

Señores, Go-Neko!, con su space/kraut rock de autor, con una personalidad única, con una actitud escénica estática pero de sonido demoledor, son lo mejor de estas pampas, sin dudas. Uno no tiene dudas de afirmar algo así cuando se siente cada nota, cada tono, bien en el alma.



domingo, 27 de junio de 2010

la orgía de hammonds y bandoneón -ese bandoneón, maestro- y el bajista italiano, un demente absoluto; los climas y las emociones que generás, caos y melancolía, felicidad, angustia. revolucionario absoluto.

mezcla perfecta de trip hop y tango, otra revolución, pero siglo xxi: maquinitas por doquier, trance, mashups. aire nuevo.

hoy me intoxiqué peligrosamente de piazzola y bajofondo.

viernes, 22 de enero de 2010

Jack White no se conforma con trece años de The White Stripes, la tetona de Meg, ni con la válvula de escape The Raconteurs. Quiere seguir haciendo más rock, otro, si eso es posible.
Y el año pasado largó otra banda más, The Dead Wheather, con él sentado tras los parches, una cantante y el guitarrista de Queens of the Stone Age, además del bajista de los Raconteurs.
Más rock, y más bluseado y setentista esta vez, de la mano de Jack, la máquina de parir bandas de rock. Menudo y horrible sobrenombre.

domingo, 10 de enero de 2010

Música para ver, Vol. 2: la Venganza

No me olvidé de esta sección cuyo primer fascículo se encuentra acá y que tenía predominancia techno. Bueno, ahora esta segunda parte se dedica al rocanrolnenenen, tratando de poner videos que no roten mucho por los pocos canales de música que hay en el cable y que considero que no pueden dejar de conocer. Van los tres:

Do the evolution, de Pearl Jam


El autor de este videazo es Milo Manara, quien hiciera la serie esa de Axe que pasaban en FX, un experto en cómic erótico y que acá volcó en papel y lápiz todo lo que Eddie Vedder y sus amigos quisieron expresar a los gritos en un temazo.


Fell in love with a girl, The White Stripes


Cover de un tema tradicional del soul que el dúo detroitiano punkizó (así como los Ramones hicieron algo parecido con What a wonderfoul world; o Sumo con Noche de paz) y cuyo video dirigió otro tipo con una fama ganada: Michel Gondry, que aparte de videoclips hizo movies como "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", acá con una idea tan simple (¡rastis!, aunque no pareciera del todo hecha con eso) y tan grosa.


Early to bed, de Morphine


Acá no se directores, solo se que esta banda se merecía un video así de extravaganchi. ¡Temazo! ¡Videazo!


Esto fue todo, amigos, y nos veremos en la próxima entrega de Música para ver, la única sección del blog que los ciegos podrían apreciar si encontraran el botón play (y hasta ahí nomás).

lunes, 28 de septiembre de 2009

Los discos del mes

Este mes que está terminando me encontró con algunos álbumes más escuchados que otros (como pasa siempre con todos). Ya se habrán enterado de mi última adquisición, le estoy sacando el jugo. Los viajes a la facultad duran, en promedio ida y vuelta, un album; así que tengo para escuchar un rato. Acá van:

La marca de Caín: la tercera placa de Skay me agarró en el furor pre y post recital (que dicho sea de paso, se fue al recarajo). Confieso que no la había escuchado a excepción de Katmandú (sí, careta!) por lo que quedé pagando varias veces en Flores. De entre los otros dos mi favorito era Talismán, pero en este el flaco se dejó de extravagancias y canciones densas y peló un disco rockerísimo, en especial con las primeras cinco canciones; una mejor que la otra. Destacan Ángeles caídos, El viaje de las partículas y Arcano XIV, con un toque árabe que me recuerda a Kashmir, de los Zepellin.


Cure for pain: De casualidad nomás encontré alguna vez a Morphine, hace un tiempo ya. Pero en este mes flipé con este album. Un bajo un saxo una batería. ¿Quién impuso esa asociación rock=guitarras? Porque, digan lo que digan, este disco es rock. Muerte a los que proponen 'Jazz Blues' o algún oximoron del estilo. La formula es: una canción en pentatónica, una diatónica. Es decir, una bluseada, más potente (Buena, All wrong); y otra melódica, más "emotiva" (I'm free now, la homónima Cure for pain) . Mención aparte y joya total para In spite of me, con una música anormal (para la banda) y una lírica que- si bien no soy fanático de desmenuzar las letras- tiene una puesía muy madura, especial para una carta a tu ex.


In your honor (Disc one): Hace un tiempo vi un video de Foo Fighters, después otro. Estaban buenos. La única canción que conocía era The best of you, que si bien me gustaba, era eso nomás. Después vi esa reunión con Led Zepellin y buen, me largué bajo el lema de "¿Qué tienen estos tipos?". Bajé toda la discografía pero busqué el album que tenga el ya nombrado tema y algún otro que conozca; conocía No way back (temazo) y DOA, que eran los de los videos que vi y me gustaron. El resto del cd esta muy bueno, es un rock potente y muy escuchable, aunque me da la sensación de que tiraron todos los hitazos al principio y, buen, tuvieron que meter más temas.


Wu Wuei: El opus más reciente de la lista, un modelo 2009 de una banda argenta que edita bajo el sello Estamos Felices y se llama como la capital de Kenia, Nairobi. "'Wu Wuei', Kenia.. ¿estos hacen reggae?" Sí y no. En realidad hacen dub, pero le podés atribuir conexiones más que fuertes entre uno y otro estilo. Y en realidad, el país insignia del rastafarismo es Etiopía, pero quizá no quedaba muy bien ponerle a tu banda Adis Adeba... ese es otro tema. El dub es mucho más complejo y no tiene límites muy marcados como sí tiene Dread Mar I cuando canta Frío, Salvame y My Lord y te parece que está haciendo el mismo tema. De hecho, este disco está producido por Mad Professor y Lee 'Scratch' (alto apodo) Perry, uno un prócer jamaiquino que supo acompañar a Robert Nesta Marley y uno que es el creador del sonido dub como lo conocemos: eco, mucho eco, bajo y batería, guitarra con flanger o wah wah y muuuuuucho cuelgue. No apto para termoescuchas. Si querés conocer más de ellos, salieron en la NO, y yo tuve ese suplemento, pero lo perdí, me lo perdieron, en fin. Mi tema favorito: Agave dub, con la voz de Scratch multiplicada en espiral, genial, genial.


El mes que viene sigue esta sección, si Jah quiere. Qué linda es la música, canejo.

martes, 18 de agosto de 2009

Con la música a todas partes

Uno de los regalos que recibí por mi cumpleaños fue un mp3, cortesía de mi viejita, que recibí con sorpresa, porque no me lo esperaba.

Mi historia con los mp3 es difícil. En realidad, en materia de tecnología tengo un costado muy conservador, me cuesta mucho aceptar los avances. Y ni hablar de las últimas novedades, como esos celulares con hervidor de salchichas incluído; me vuelvo un cavernícola. A esta altura, un mp3 es casi prehistórico -esa es una de las causas por la que detesto el mercado de la tecnología-, así que ya no le tengo tanto rencor a este aparatito. Sin embargo, cuando era novedad, siempre reaccioné para mal, conjeturando que para escuchar música tiene que haber un lugar fijo, es decir, un espacio donde uno pueda desconectarse de todo para entrar de lleno en la música, sin tener que pensar en qué parada bajar, o las pilas, o tal cosa o tal otra. Un lugar especial, tenía que ser casi un ritual: el de poner el cd, o el vinilo -reliquias- recostarse o sentarse cómodo, y escuchar, nada más.

Y después, ya pasado el tema y viendo (y aprendiendo) que pueden haber cosas mucho peores, me agarraron ganas, o una curiosidad. Estar en una sala de esperas escuchando a una vieja estúpida hablar mal de los bolivianos ya no me parecía un buen plan cuando podría estar escuchando a SRV o Cure for pain de Morphine mientras esperaba mi número. Entonces ya empecé a fantasear con la idea. Incluso para dormirme siempre me pareció mejor con música, obviamente acorde al momento.

Ahora, con chiche nuevo, ya puedo escuchar lo que quiero cuando quiero. Así fue que en su primer viaje -a Drago- me pasó todo, de punta a punta y fue lo que el viaje duró, La era de la boludez de Divididos, un discazo que hacía bastante no escuchaba.
Así que en su primera carga, le metí temas para toda ocasión: desde Magazine; Mind Games, de lo mejor de Lennon; uno de Pavement; y también música para dormirme -o bien para día de resaca- de la mano de los Baseball Furries, unos muchachos que hacen rock espacial muy bueno, se los recomiendo.

En fin, ya le iré metiendo más cosas a este nuevo artilugio musical, que promete ser buen acompañante en cada bondi o viaje largo que haga.
'Ta luego.

jueves, 25 de junio de 2009

Iba a escribir otra cosa, aunque en realidad estoy sin muchas ganas y supongo que es por los parciales.

Pero tenía que decirlo acá.. que bajón lo del negrito!! No me duele como lo de Ferchu, pero igual, es una perdida enorme para la música y para el círculo de pedófilos por Internet (?). Justamente el otro día recordaba con mateico su tema Don't stop 'till you get enough, una invitación a mover la cabecita de atrás para adelante como un pato mientras inevitablemente se te dibuja una sonrisa y todo parece estar mejor.

Sin embargo, mi tema preferido de él, siempre va a ser Remember the time. Qué temón, por favor.

En fin, no quiero ser un oportunista de la muerte cual casa de sepelios, pero algo tenía que poner.

Abrazo, che.

miércoles, 17 de junio de 2009

To beef or not to beef

Me propuse una pausa en la lectura de los apuntes sobre Sociología sólo para poder acompañar con mi querido bajo eléctrico ese delicioso tema del Indio Solari, que le da título al post de hoy.

Sin dudas de los temas más emotivos y dramáticos que haya compuesto el pelado escritor (junto con, quizá, La hija del fletero), que habla de un alejamiento de su amor y le escribe una misiva desde allá, siempre extrañándola, contándole las cosas que le pasan con una naturalidad exquisita, con detalles que pintan muy bien su pasar -o pesar-.
Todo decorado con unas guitarras y un ¿acordeón o gaita? que le da un aire de recorrido en tren, (que es lo que me imagino: un tipo escribiéndole, mirando el paisaje, solo) más algún slide y un solo de nylon que le suma melancolía a la música; y una batería que se parece a la de Juguetes perdidos. De fondo se escuchan esos sapucais mejicanos (iiijaa) que tal vez quieran significar que el que escribe es algún espalda mojada en su viaje a "gringolandia" (refuerza esta idea la alternancia de palabras yankis), un marco perfecto para el drama de la canción.


Obra de arte del Indio, el tema este.

Nos vemos, gracias por leer, che.

martes, 26 de mayo de 2009

En aquellos tiempos de la secundaria (hace 6 meses), en una vuelta comentábamos con Jero un tema de los Guasones (que hace dos días metieron un Luna Park a pleno, parece), Brillar. Yo al tema le había escuchado sólo el estribillo, y si bien me había gustado, al toque le saqué la ficha.
Estos Guasones son una cosa rara, tienen temas muy lindos, melódicos como Reyes de la noche (de los mejores de ellos), Flores negras, el citado Brillar; temas pretendidamente emotionals (Down, que es horrible) y los temas rock chabón cabeza, como Farmacia, o ese de "se ha legalizado algo y no lo sé". Particularmente me gustan los primeros.
Bueno, cuestión, el tema es igual a Let me down slow, tema de la última placa de estudio de los inoxidablérrimos Rolling Stones, del cual el mismo Jero -fana Nº 1- me dijo con razón que tiene temas que son como si fueran de toda la vida, como Streets of love, o Rough Justice (one time you where my baby chicken se canta escupiendo para todos lados y revoleando los brazos), etc.
Cuando se lo dije, después de darme la razón, hicimos la gran Tiempo de valientes y.. sí, sus estribillos eran idénticos. Chequéenlo:

Brillar, de Guasones.




Let me down slow, de los Rolling.




Bueno, los muchachitos de La Plata al menos la hicieron en otro tono y otro tempo, pero el estribillo es igual..

I said beeeibe beeeibee leeet miii daaaun rial sloou.. oo nononoo

jueves, 16 de abril de 2009

Se busca.

Se busca sicario. La tarea es sencilla. Se trata de decirle a Fito Páez:

"Escuchame Fito, yo sé que El amor después del amor es un discazo, y Del '63 también. Pero pará un poquito. Ponete a hacer algo diferente hermano. Desde aquellos dos discos que te dije, no hiciste un carajo de nuevo! Serás una mentira Fito? Cómo puede ser que la canción idiota del preámbulo sea idéntica a la patética cortina de la nueva serie "Tratame bien"? Quién mierda te puede creer que tu "último disco" (caso Rodolfo) nos muestre cómo nacen tus canciones, "solo tu piano y vos", cuando nos damos cuenta de que son todos los putos temas iguales? O que tu "más reciente" disco (No sé si es Baires o Madrid) tenga que recurrir a una frase de -admitámoslo- un temón de hace 15 años? O más bien todo su repertorio?
Seguís siendo creativo, Fito, o te vas a dedicar a declararte onanista frente a las revistas?
Te pido por favor, si no podés hacer algo nuevo, no hagas nada."

Si Rodolfo Páez se opusiera o hiciera caso omiso de la situación, disparar a discreción. Gracias a los que se ofrezcan.
Recompensa: un cd de Charly García (stock: hasta La hija de la Lágrima).

domingo, 8 de marzo de 2009

Música para ver, Vol.1 (Coleccionable)

Ah, no..
yo pensando que estaba escribiendo una cosa que ya borré. mi cerebro anda para atrás..

bueno, entonces me ahorro el cambiazo sinsentido que tenía pensado hacer (estos días grises no se si son alegres o tristes)

Son tres videos tres que no tienen nada que ver con el rock tal y cual como lo conocemo.. pero merecen ser vistos. quiero decir: si existe o existió alguna vez el concepto de arte en un video clip musical (MTV la concha de tu madre), estos son, digamos, ejemplos que sirven:

Moby - Body rocks






Fatboy Slim (?) - Push the tempo (O "Ya mama", no tengo idea bien)



jajaj.. excelente, bolú, excelente..




Daft punk - Around the world



Esto sí es arte visual.. CARAJO



Bien.. ahora creerán que soy fanático de la Creamfields y esas cosas por el estilo..
Bueno, no.

Pensándolo bien, creo que esto sevá convertí en una seció. Tres videos destacables de algún estilo. Eh? Todos los sábados a la madrugá.. por eltrazofino, un canal berreta. (?)
Suerte, hasta la próxima.

Y si leés, comentá, botonazo/a.
Y si leés, gracias por leer.

martes, 24 de febrero de 2009

Negros de alma, de mente (Crónica Misisí-Nonpa)

Desde el primer momento, la idea no cuajaba del todo: unificar el blues y el reggae, más allá de los puntos en común que puedan tener*, musicalmente sería imposible. Por supuesto, me equivoqué: eran dos recitales distintos. Que bolú.

Seis y media estuve en su puerta. Es curioso: un recital con ella, equivale a un día lluvioso. Esperé cinco minutos porque buscaba plata, quería comprarse una remera. No iba a tener suerte, el merchandising eran solo cd's.

Tener uno de los principales centros de la escena musical a 5-6 cuadras de casa es una de las mejores ventajas que tengo donde vivo (y más después de escuchar a tres pibas en el reci que tenían que tomarse el tren para provincia), y permite, a saber:
- Ir a pie, con la mierda que es tener que cambiar para conseguir monedas -que cotizan más que el petróleo y la soja en el mundo-;
- no tener ningún apuro de ningún tipo;
- algunas más que siguen siendo un misterio.

Llegamos al Teatro y afuera nos sentamos. Nos sentamos y en seguida nos sacaron. Claro, nos sentamos en la salida de emergencia. (Pero si no había nadie adentro!?). Ok, esperamos un rato más, nos decidimos a entrar, una cola dividida y no se por qué (quizá la Iglesia) y listo.
Pensé que no se iba a llenar.. pero a las 20 y pico, cuando salió La Mississippi, el local parecía lleno. Quizá no agotaron, no estaba a full, pero llenar, llenaron. En una ojeada uno se daba cuenta: Nonpalidece jugaba de local. Los fans del blues y el rocanrol no llegaban ni a 20, y se agolparon contra la valla (al lado nuestro), y saltaron durante las canciones, y se hacían notar.
Salió entonces la banda, con el cantante lookeado alla Brian Johnson (AC/DC) y el bajista parecido a Fito. La Mississippi sonó muy bien, rock & roll puro, con todos sus clichés pero también con esa fuerza que inevitablemente te hace mover los pies, la cabeza, disfrutar. Mediando el show, primera rareza: entra Néstor (no en bloque) para cantar un reggae. La Mississippi, legendaria banda de blues y rocanrol, tocando un reggae. En líneas generales, sacando ese lapsus, el de la banda de Florencio Varela fue un recital parejito.

Se despidieron, se cerró el telón, y me salió una reflexión: "Está mal que empiecen ellos: te dejan frenético y cuando entran los otros, con el reggae, te enfriás". No sé si fue por la misma causa, o por ser tantos seguidores, que se dio otro fenómeno: Nonpalidece no palideció ante el vértigo rocanrolero, sino que lo absorbió, y lo transmitió a la gente, que nunca, en ningún momento, se enfrió. Predije mal, otra vez, como al principio.

Pero no apresuréis. Se apagaron las luces y apareció toda la banda exceptuando al cantante. Y lo que se escuchó no parecía ni por asomo reggae. Era algo muy raro, era mucho clima, muy de avant-garde. Se escucharon samples, se vieron juegos de luces. Ahí me di cuenta que Nonpalidece no es un rejunte de tipos que hace reggae como tantas bandas que están aflorando como debajo de las baldosas cada vez más: son verdaderos músicos.
Prosiguió el show, entró el cantante, y dos o tres temas más, se volvió a recrear ese ambiente de algo está por pasar. Y así fue; como quien no quiere la cosa, uno a uno se fueron colando los músicos de la Misisí. Y hubo un momento donde se compartieron dos teclados, dos bajos, dos bateristas en una batería. Y, como quien no quiere la cosa también, se fueron yendo los Nonpa. Lo que era un reggae, terminó siendo el mismo tema pero bluseado, como zapado; algo sensacional por cómo lo encastraron. Memorable.
Después de esa transición de alto vuelo, volvió Nonpalidece, y derramó reggae hasta por el orto. Algunos otros detallotes, como el drum&bass que se mandaron o el "REWIND!!" para reiniciar una canción que iba por la mitad, decoraron un recital de puta madre.
Cerraron, con algunos pasajes de Waiting in vain de Bobby, un recital difícil de olvidar por la calidad que demostraron, algo inusual hoy día.


*Ah, sí: el blues y el reggae comparten la raíz negra, comparten la denuncia por la marginación, y sus orígenes de esclavitud.

jueves, 29 de enero de 2009

Tiembla la Rolling

Como amante de la música que soy, no puedo perderme esta oportunidad de fingir que soy Alfredo Rosso o alguno así para repasar el mejor disco -dentro de mi humilde conocimiento- de música de la historia. Ni rock, ni pop, ni psicodélico ni que ocho cuartos, estamos hablando de música. Es, nada más ni nada menos, que Abbey Road, el último LP (artísticamente hablando; cronológica, el anteúltimo) de los Beatles.




Come together: "Shoot me" es lo que dice ese susurro que da, junto con ese glorioso bajo densificador, el inicio del disco con una genial canción rockera. Al parecer, el tema fue compuesto para una campaña electoral que al final no fue. Con semejante canción, quién no lo votaría? Memorables los solos del tema, con una guitarra punzante, cruda, que en el final se funde en el clímax de la canción. "One thing I can tell you is you got to be free", nos canta Lennon.

Something: El primer solo de Harrison que aprendí, un solo que destila meticulosidad, así como todo el tema. No se le podría decir balada, aunque probablemente lo sea. El estribillo, el puente con ese "Your asking me.." tienen una fuerza, un brillo.. un salto de alegría que transmite esperanza. En fin, temón del gran George.

Maxwell's silver hammer: Un temita charlestoniano -autoría de McCartney- y no mucho más. Alegrón, hasta el punto de ser, a mi gusto, demasiado inocente. No deja de ser un gran tema, peero..

Oh! Darling: Alguna vez dije de este tema que era demasiado azucarado y que no me gustaba. Bueno, lo admito, me equivoqué. No se si será una sátira o no, pero ciertamente es un tema logradísimo, una balada con sabor a blues con una guitarra recontra llena de efectitos (no soy un especialista en ese tema). El estribillo logra una fuerza inusual, rozando la desesperación, de la mano de la voz de un inspirado Mc Cartney.

Octopuse's garden: Bueno, este tema lo hizo Ringo. Perdónenme por ser cruel, pero qué querés! A destacar: los coretes de fondo en el solo, como si estuvieran -acorde a la letra del tema, algo así como vivir en el fondo del mar, una idea que también se le ocurrió a Homero- haciendo gárgaras con agua.

I want you (She's so heavy): Ácido, esa es la palabra que se me ocurre al escuchar este tema de lírica esquizofrénica (Te quiero tanto-Ella es tan pesada, densa) y música bien setentista. Hammonds y guitarras eléctricas con mucho eco -sobre todo en el estribillo y el cuelgue de masomenos 3 minutos- son la base de este temón que nos devuelve a la realidad con ese corte abrupto en el final.

Here comes the Sun: Inmediatamente al corte del tema anterior, aparecen las primeras notas de este Himno a la alegría de la modernidad con un Harrison que estaba mucho más que inspirado. Todo, lo que se dice todo, le agrega sol, alegría, vientito al tema, incluso las palmas del cuelgue. Un manual de cómo arpegiar, cómo hacer melodías, en fin.. de cómo carajo hacer un tema de la reputa madre con la guitarra y nada más. (Los efectos del sinth son apenas un extra).

Because: Acordes hipnóticos con una melodía hipnótica y un coro a cuatro voces hipnótico; con bonus de una letra drogadicta.

You never give your money: Este tema tiene dos partes: la primera, un piano simple que luego se incluirá en otra canción. La segunda, la que vendría a ser la canción en sí, aprieta el acelerador y le da vértigo a otro tema de autoría Harrisoniana. Otra vez aparecen las guitarras, esta vez eléctricas, que son dueñas de unas melodías exquisitas, arpegios que iluminan, no hay otras palabras. A partir de "But oh, that magic feelings, nohere to go", es una demostración (otra más) de la guitarra de George. Además, este tema da comienzo al medley, varias canciones enganchadas como si fueran una.

Sun king: Otro cuelgue psicodélico raro. Más coros, haciendo referencia a "Here comes the sun", pero agregándole el "king", en una versión mucho más densa que la mencionada arriba. Un detalle, un párrafo no hablado ni en portugés, ni en italiano, ni en inglés. LSD a full.

Mean Mr Mustard/Polythene Pam: Dos separadores, temas de un minuto hechos con acordes simples y bastante frenéticos. Escuchar todo el medley seguido le da mucho más sentido a todos estos temas.

She came into the bathroom window: Al parecer, una historia real, realmente una fanática entró por la ventana de McCartney. Tampoco para tanto che!

Golden slumbers/Carry that weight: Otros temas similares, a manera de continuación, pero con un tiempo lento y si se quiere, emotivo. Las perfomances (me siento Sofovich) vocales (bucales) y los arreglos de cuerdas y vientos, los hacen dos temas con toda la grandilocuencia yanki.

The end: Este tema le da fin al medley (insisto, se pasa volando), y también al disco. Es un tema donde Ringo hace lo que mejor le sale (un solo de batería) y el resto de los integrantes hace un solo de guitarra distinto. Dos son frenéticos, excelentes; el último -no menos bueno- significa el quiebre de la canción, se pone lenta y con mensaje:
"And in the end, the love you take is equal to the love you make" (Y al final, el amor que recibes, equivale al amor que haces). Un final para decir "Qué liiiindo".

Her majesty: Es un tema que no aparece en la listita, como un escondido. Estos temas tienen un nombre, pero no lo recuerdo. En fin.. dura 20 segundos, es una guitarra criolla totalmente despojada. Sirve para "cortar con lo dulce".

Bueno, esto fue todo (quizá se hizo un poco largo, pero bue), y espero que les haya gustado. Este fue Milton, tratando de escribir algo algo que, leyéndolo, no tiene sentido.

jueves, 22 de enero de 2009

Me enteré tarde de la muerte de Sokol. Cuando me enteré, me costó creerlo.

Me considero enfermo de Sumo y seguidor de Divididos. Sin embargo, nunca le encontré la vuelta a Las Pelotas. Nunca, hasta hace mas o menos dos meses. Cada vez más el perfil de la banda me empezó a atraer, y cuando escuché "¿Para qué?", realmente me encantó la banda. Ya conocía varios temas de ellos, pero nunca había escuchado una obra entera de ellos. Después desarrolaré mejor el álbum.
Nunca fui a verlos, no me considero un conocedor de la banda.. y sin embargo la muerte de Alejandro me pegó. Me pone triste por el lado de Sumo. El estuvo ahí desde el principio. Fue un prócer. Es como el Cienfuegos de la Revolución Cubana.
Así que mi recuerdo será un tema de él que me parece una obra de arte -Menos mal-, sumado al tema (si es que José Blog me lo permite) y una foto de él. Para recordarlo como el segundo caído.

A pesar de hoy,

tienes que seguir

sabiendo muy bien

que no podés mentir,

ni a ti.


Ya no importa,

ya no pienses más,

no ves que igual

todo va a pasar,

menos mal.


Alimentandose del aire,

buscando cosas que vaciar,

ya no hay más,

menos mal.


Ya no hay nadie,

todos en su hogar,

esta soledad

que me empieza a hablar,

¿Qué dirá?


Cerrando todas las ventanas

cerrando todo el corazón

al dolor, pero. . .


a pesar de hoy

tienes que seguir

sabiendo muy bien

que no podés mentir

ni a ti, ni a ti.